Роден
Огюст Роден
1840 — 1917
Не надейтесь на вдохновение. Существует лишь труд.
Огюст Роден.
Великий французский скульптор Франсуа-Огюст Роден родился в небогатой семье, которая перебралась ко времени рождения Огюста в Париж за поисками лучшей жизни. В семье уже подрастали две девочки, но рождение мальчика давало родителям надежду на то, что он в будущем сможет получить какую-нибудь должность или государственный пост и поможет семье заработками. Но по иронии судьбы грамота давалась мальчику нелегко, а его рука тянулась к рисованию, что повергало родителей в ужас — искусство в то время считалось делом неблагодарным и греховным. Но с момента, когда карандаш попал в руки мальчика, его мировоззрение навсегда изменилось, и жизнью овладела только мечта. Роден с упорством шел к своей цели – овладеть изобразительным искусством. Юношей он поступил в художественную школу и в последствии посвятил свою жизнь любимому делу.
Во многих своих работах Огюст Роден был близок к художникам стиля модерн и импрессионистам. Именно его своеобразное восприятие реальности и стремление воплотить в скульптуре мгновение движения, подловить истинные моменты противоречий человеческой жизни, вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики на откровения художника. Родена можно назвать одержимым скульптором. Необычность его творений заключалась в том что, изображая людей, Роден подлавливал сущность духовную, скоблящую изнутри чувствами столь понятными каждому, но искаженными восприятием художника. Дотошность акцентов в скульптурах Родена вызывает одновременно и восхищение и удивление, словно приоткрывает собственную наготу внутреннего мира.
Личная жизнь Родена была так же насыщена эмоциями, как и творческая. Долгое время его музой была молоденькая помощница Камилла Клодель, талантливая молодая девушка, одна из немногих в истории человечества женщин, овладевшая искусством скульптуры. Изначально она была для Родена просто ученицей. Он проводил с ней в своей творческой мастерской много времени, воспринимая Камиллу одновременно и как помощницу и как натурщицу, а затем и как любимую женщину, одержимую одной с ним идеей — работой и духовно понимающая его во всем что касалось живописи и скульптуры. В то время как дома Родена ожидала верная спутница жизни Роз растившая их сына и любившая Родена словно мужа. Любовный роман с ученицей длился бесконечно долго, давая Родену почву для творчества, а женщинам в его судьбе, принося лишь горечь. Камилла оставила Родена на пике его славы, не выдержав эгоистичного нрава скульптора и неопределенности в отношениях. Спустя многие годы попыток вернуться к самостоятельному творчеству Камилла Клодель лишилась рассудка и закончила свои дни в клинике для душевнобольных. Роден оставшись без своей музы провел остаток жизни с верной и стареющей Розой, вступив с ней в официальный брак лишь за пол года до своей смерти, и то по определенным причинам, связанным с его завещанием. Впрочем, для великого, дерзкого Родена лишь работа и его скульптуры имели истинное значение в этой жизни.
Завещание
Роден завещал своему сыну скромное содержание размером в три тысячи франков в год, что бы тот из-за своей склонности к разгульной жизни не промотал больших денег. Все остальное имущество и деньги он обещал оставить своей гражданской жене Розе, которая всю жизнь оставалась преданной ему, но не имела счастья стать законной женой. Средства на содержание семьи Роден намеревался получить от правительства Франции, а Франция в свою очередь была заинтересована заполучить многочисленные и признанные уже к тому времени шедевры прославившегося Родена.
Представители Сената Франции вели с Роденом длительные переговоры по поводу завещания его произведений искусств, в пользу государства. После нескольких месяцев обсуждений 13 сентября 1916 года Роден завещал все свои скульптуры Франции, и наконец, получил взамен разрешение открыть в здании отеля Бирон персональный Музей имени Родена.
Роден передавал государству Франции пятьдесят шесть скульптур в мраморе, пятьдесят шесть в бронзе, сто девяносто три в гипсе, сто терракот, более двух тысяч рисунков и набросков и сотни ценных античных скульптур: греческая и римская скульптура и древнее египетское искусство.
Вопрос о завещании Родена обсуждался на высоком уровне — во Французской палате депутатов, а затем в сенате. Во всех инстанциях решение было положительным и устраивало как правительство Франции так и Родена. Проблема возникла, когда дело дошло до президента Франции. Содержание государством юридически незаконной супруги, о чем просил Роден, и что было отражено в завещании великого скульптора, противоречат моральному кодексу, заявил президент. Родену дали понять, что если он хочет, что бы семья была обеспечена деньгами, существует один выход – Роден должен признать официальный статус супруги, проще говоря, жениться на мадмуазель Розе.
Роден наконец решился жениться. Роден и Роза и сочетались браком 29 января 1917 года, их сыну в этот момент было уже пятьдесят лет, а им обоим за семьдесят. По трагическому стечению обстоятельств через несколько дней Роза сильно заболела, простудившись в холодном доме, (это было военное время – вторая мировая война охватила Европу), и не сумев побороть болезнь, умерла, через две недели после бракосочетания, не сумев осуществить свою мечту – спокойно провести с Роденом медовый месяц. Роден пережил ее на полгода и покинул этот мир в ноябре 1917 в возрасте 77 лет.
Он хотел, что бы на их с супругой могиле была установлена скульптура «Мыслитель», долгое время невостребованная и попросту украшавшая их загородный сад.
Скульптура «Мыслитель» размещена в музее Родена во Франции, и сейчас является, пожалуй, одной из самых известных скульптур в мире.
Завещание Родена будущим художникам
Молодые люди, желающие стать служителями красоты, вы будете, возможно, рады найти здесь резюме длительного опыта.
Благоговейно любите мастеров, которые предшествовали вам.
Преклоняйтесь перед Фидием и Микеланджело.
Восхищайтесь божественной ясностью одного и суровыми страданием другого. Восхищение – это хорошее вино для благородных умов.
Остерегайтесь, однако, подражать вашим предшественникам. Уважая традицию, умейте распознавать то вечно плодотворное, что она таит в себе; любовь к природе и искренность – то, к чему страстно звали все гении. Все они обожали природу и никогда не допускали лжи. Таким образом, традиция вручает здесь ключ, который поможет вам избежать рутины. Она предлагает вам всегда вопрошать действительность, но запрещает слепо следовать какому-либо мастеру.
Пусть единственной вашей богиней будет природа.
Имейте к ней неограниченное доверие. Знайте, что она никогда не бывает безобразной; сохраните верность ей, не боясь поступиться своим честолюбием.
Для художника все прекрасно, потому что в каждом существе, в каждой вещи проницательный взор его открывает характер, то есть ту внутреннюю правду, которая просвечивает сквозь внешнюю форму. И эта правда и есть сама красота. Благоговейно изучайте ее, и в этих поисках вы непременно найдете ее, обретете истину.
Работайте, отдавая работе всего себя.
Вы, скульпторы, развивайте в себе понимание глубины. Ведь наш разум лишь с трудом воспринимает ее. Он представляет себе явственно лишь поверхности. Вообразить себе формы в их объемности он не в состоянии. Но именно в этом и заключается ваша задача.
Прежде всего наметьте себе основные планы фигур, которые вы ваяете. В особенности акцентируйте направление, какое вы хотите придать каждой части тела – голове, плечам, тазу, ногам. Искусство требует смелости. Хорошо подчеркнутым бегом линий вы погружаетесь в пространство и овладеваете глубиной. Когда ваши планы определены, все найдено. Ваша статуя уже живет. Детали рождаются и размещаются затем уже сами собой. Когда вы лепите, никогда не мыслите в поверхности, а только в глубину.
Пусть ваш рассудок воспринимает каждую поверхность как оболочку объема, выталкивающего его изнутри вовне. Равным образом и в хорошей скульптуре всегда угадываешь сильный внутренний импульс. В этом секрет античного искусства.
Вы живописцы, также наблюдайте действительность во всей ее глубине. Взгляните, например, на портрет, написанный Рафаэлем. Когда этот мастер изображает человека в фас, он несколько скашивает его грудь: таким образом, он создает иллюзию третьего измерения.
Все великие мастера изучают пространство. Именно в знании объема и заключается их сила.
Помните об одном: нет линий, есть только объемы. И когда вы рисуете, никогда не думайте о контурах, а заботьтесь только о рельефе. Ведь именно рельеф и правит контуром.
Упражняйтесь беспрерывно: нужно набивать себе руку в ремесле.
Искусство – не что иное, как чувство. Но без знания объемов, пропорций, цвета и без искусной кисти всякое живое чувство будет парализовано. Чего может ждать даже величайший поэт в чужой стране, язык которой ему незнаком? К несчастью, в новом поколении художников много таких поэтов, которые хотят научиться выражать свои мысли. Потому-то мы и слышим от них одно бормотание.
Больше терпения! Не надейтесь на вдохновение. Вдохновения вообще не существует. Единственные добродетели художника – мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте вашу работу как честные труженики.
Будьте правдивы молодые люди. Это не значит – будьте банально точными. Скрупулезная точность – это точность фотографии и муляжа. Но искусство возникает лишь там, где есть внутренняя правда. Пусть все ваши краски, все ваши формы, служат выражению чувств.
Художник, который довольствуется точным изображением действительности и рабски воспроизводит даже самые незначительные детали, никогда не станет настоящим мастером. Если вы бывали на каком-либо итальянском кладбище, вы, несомненно, заметили, с какой наивностью стремятся создатели надгробных памятников скопировать в своих статуях вышивки, кружева, или волосы уложенные в косы. Художники, может быть, точны, но они не искренни, потому что их души здесь не затронуты.
Почти все наши скульпторы напоминают этих итальянских ваятелей. В памятниках, стоящих в общественных местах, ничего не увидишь, кроме сюртуков, столов, тумбочек, стульев, машин, баллонов и телеграфных столбов. В них нет внутренней правды, а значит, нет искусства. Бойтесь подобного хлама.
Будьте глубоко и непримиримо правдивы. Никогда не бойтесь выразить то, что вы чувствуете, даже если ваши мысли противоречат общепринятым. Быть может, вы не сразу будете поняты. Но ваше одиночество будет очень непродолжительным. Скоро появятся у вас друзья, ибо то, что глубоко, истинно, и для всех.
Никаких кривляний, никакого притворства для привлечения публики! Больше простоты и естественности!
Самыми лучшими сюжетами являются те, которые нам знакомы лучше всего.
Дорогой для меня великий Эжен Карьер – он ушел от нас очень рано – проявил свой гений, изображая жену и детей. Он достиг вершин творчества, прославляя материнскую любовь. Настоящий мастер – тот, кто своими глазами смотрит на окружающее и кто умеет находить красоту даже в обычных, не останавливающих внимание явлениях.
А плохие художники всегда смотрят сквозь чужие очки.
Самое главное для художника – быть взволнованным, любить, надеяться, жить. Быть прежде всего человеком и только потом – художником. «Истинное красноречие смеется над красноречием», — сказал Паскаль. Истинное искусство смеется над искусством. Здесь я вновь возвращаюсь к Эжену Карьеру. На выставках большая часть картин – не что иное, как живопись: на этом фоне картины Карьера – это окна, открытые в жизнь.
Принимайте справедливую критику. Вы легко ее распознаете. Справедлива та критика, которая подтверждает одолевающее вас сомнение. Но не поддавайтесь критике, которой противится ваше сознание.
Не бойтесь несправедливой критики. Она вызовет негодование у ваших друзей, заставит их задуматься над сочувствием, какое они питают к вам, и они еще решительнее будут выражать это сочувствие, когда глубже осознают мотивы его.
Если ваш талант нов, не рассчитывайте вначале на большое число сторонников; наоборот, у вас будет множество врагов. Но не падайте духом. Восторжествуют первые, ибо они знают, почему они любят вас, вторые же не думают над тем, почему вы им ненавистны; первые – страстные поборники правды и неустанно вербуют новых приверженцев, вторые не проявляют ни малейшего усилия, что бы отстоять свое ложное мнение; первые твердо стоят на своем, вторые держат нос по ветру. Победа правды несомненна.
Не теряйте времени на завязывание светских или политических связей. Вы знаете, что многие из ваших собратьев путем интриг достигают славы и богатства; но это не истинные художники. Однако некоторые из них очень умны, и если вы вздумаете бороться с ними в их сфере, то, как и они, вы потратите на это массу времени, иными словами, всю вашу жизнь; у вас не останется ни одной свободной минуты на то, что бы стать художником.
Страстно любите свое призвание. Нет ничего прекраснее его. Оно гораздо возвышеннее, чем думает обыватель.
Художник подает великий пример.
Он страстно любит свою профессию: самая высокая награда для него – радость творчества. К сожалению, в наше время многие презирают, ненавидят свою работу. Но мир будет счастлив только тогда, когда у каждого человека будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость в своем труде.
Искусство – прекрасный урок искренности.
Подлинный художник всегда выражает то, что думает, не боясь растоптать существующие нормы.
Тем самым он учит искренности себе подобных.
Представьте себе, какого огромного прогресса мы могли бы добиться, если бы люди были до конца правдивы!
Как быстро общество увидело и осудило бы свои ошибки, свои заблуждения, безобразные дела, и в какой короткий срок наша земля превратилась бы в рай!
Огюст Роден.
Автор Диана Шило.
Источники: открытые источники, энциклопедии, жизнеописание в литературных сборниках «Жизнь замечательных людей».
449 total views, 3 views today